Filmatorium

Eine Gruppe orange gewandeter Sannyasins, Anhänger von Bhagwan, entschließt sich, auf einem geerbten Bauernhof im bayerischen Örtchen Talbichl ein Therapiezentrum zu bauen. Das bedeutet nicht nur einen kräftigen Kulturschock bei den alteingesessenen Einwohnern, sondern auch eine schwierige Situation für die Kinder Lili und Fabian, deren Mutter Amrita lieber mit einem Oberguru in Oregon beim Bhagwan Erleuchtung finden, als weiter ernüchternde Diskussionen in der WG führen möchte.

Von den Erinnerungen von Produzent und Drehbuchautorin inspirierte Culture-Clash-Komödie über den Zusammenprall von wildem Leben in einer Bhagwan-Kommune und bayerischer Dorfgemeinschaft. Marcus H. Rosenmüller skizziert mit augenzwinkerndem Witz und aus kindlicher naiv-neugieriger Perspektive den Spagat zwischen den beiden Welten. Die Gegensätze inszeniert er mit Menschlichkeit und Wärme, die Gags treffen ins Schwarze. Ein Kinoerfolg.

Sein Name ist English, Johnny English. Der Top-Spion im Dienste Ihrer Majestät muss diesmal ein Attentat auf den chinesischen Premierminister Ping verhindern. Sein Action-Einsatz führt ihn zu spektakulären Schauplätzen von Hongkong und Macao über die französischen Alpen bis in den Buckingham Palace vor den Thron der Queen. Ob im schlichten Rollstuhl oder dem superlativen Rolls-Royce Phantom mit 9 Liter V16 Motor, ob am Fallschirm oder in der Seilbahn – English zieht alle Gadget-Register, um das konspirative Verschwörernetz zu zerschlagen, das vom KGB über die CIA bis zum MI7 reicht. Und diesmal kommt bei Johnny auch die Liebe nicht zu kurz...

Aus einem One-Night-Stand kann vielleicht mehr werden, hofft die hübsche Ling in Chongqing. Der Geschäftsmann Yu hat ihr zumindest ein iPhone hinterlassen und schickt ihr Liebesgrüße aus Berlin. Als sie kurz entschlossen nach Deutschland aufbricht, steht aber nicht ihr Lover am Flughafen, um sie in die Arme zu schließen, sondern dessen Bodyguard - mit dem Auftrag, sie möglichst schnell zurückzuschicken. Doch so leicht gibt Lin nicht auf.

Mit der charmanten Tragikomödie über die Tücken der Liebe via iPhone gibt die Absolventin der HFF Konrad Wolf Dan Tang ihr Regiedebüt nach einem gefühlvoll-witzigem Drehbuch von Veteran Wolfgang Kohlhaase ("Sommer vorm Balkon"). In der verrückten Odyssee durch Berlin, die von der Polizei übers Obdachlosenheim bis zur schicken Schöner-Wohnen-Bleibe führt, überzeugen die Darsteller, die verführerische Jiang Yiyan und der trocken-komische Florian Lukas, ebenso wie die zielgenauen Wortwechsel in Deutsch und schlechtem Englisch.

Der elfjährige Lucius Priest wird, als die Eltern zu einer Beerdigung reisen, vom notorischen Tunichtgut, Habenichts und Chauffeur Boon Hogganbeck überredet, mit Großvaters nagelneuem Automobil nach Memphis zu fahren. Mit Faktotum Onkel Ned gelangen sie nach abenteuerlicher Reise in die Stadt, wo Ned das Auto verkauft, um mit einem von Rosstäuschern teuer erworbenen "Rennpferd" Gewinn zu machen. Im "Hotel" von Madame Reba lernt Lucius Boons Freundin kennen. Er reitet als Jockey Pferd Lightning zum Sieg und versöhnt sich mit dem Großvater.

Erfrischend heitere, turbulente und hinreißende Schelmengeschichte, die nach dem letzten Roman "The Reivers" (1961) des großen Schriftstellers William Faulkner entstand und der Vorlage weitgehend treu bleibt. In seiner einzigen komischen Rolle spielt Steve McQueen ausgelassen den Tagedieb Boon, der dem jungen Lucius zu einer erlebnis- und erfahrungsreichen Spritztour in die Welt der Südstaaten zu Beginn des 19. Jahrhunderts verhilft. Visueller Höhepunkt des in Herbstfarben schwelgenden Films ist das Pferderennen.

Irgendwo in einer ganz normalen Stadt in Österreich lebt der schwule alte Herrenschneider Gustav und beobachtet mit wachsender Sorge die Umtriebe der lokalen Neonazi-Population. Gustav hat selbst eine Nazivergangenheit, und an die erinnert ihn nun lebhaft eine Begegnung mit Axel, dem 16-jährigen, von daheim entlaufenen Jüngling. Die Nazis hätten Axel gerne bei den Skinheads, und Gustav hätte Axel gern in seinem Bett. So entsteht ein Interessenkonflikt, bei dem Gustav und seine homosexuellen Freunde ins Visier der Faschisten geraten.

Helmut Berger und die Nazihorden Österreichs buhlen um die Seele eines Problemknaben. Peter Kern führt Regie beim farbenfrohen Treiben zwischen krassem sozialen (Un-)Realismus, entfesseltem Gay-Cabaret-Kitsch, und rechtschaffen plakativ vorgetragener politischer Message. Einige dichte Momente und surreale Bilder. Die engagierte Leistung von Berger entschädigt für das Schlingensief-hafte Überagieren anderer. Für solche Verhältnisse ein recht konventioneller Vortrag, den auch aufgeschlossene Mainstream-Gucker nicht zu scheuen brauchen.

Tagsüber arbeitet Driver unauffällig als Stuntfahrer in Hollywood, abends holt er sich seinen Kick, indem er Aufträge für die Mafia erledigt und sein Können als halsbrecherischer Fahrer von Fluchtautos unter Beweis stellt. Als einer der Raubzüge schief geht, gerät er unter Verdacht seiner Auftraggeber, die ein Kopfgeld auf ihn aussetzen. Fortan muss er beweisen, wie viel ihm an seinem Überleben gelegen ist.

Mit der Verfilmung eines Noir-angehauchten Krimis von Kultautor James Sallis gibt das dänische Wunderkind Nicolas Winding Refn ("Bronson", "Walhalla Rising") sein amerikanisches Debüt. Erneut nutzt er einen Genrestoff, der sich vor "Two-Lane Blacktop", "Fluchtpunkt San Francisco" vor allem aber Walter Hills "Driver" verbeugt, um einerseits Spannung zu erzeugen, andererseits unkonventionell existenzialistische Betrachtungen anzustellen. Dafür konnte er eine mörderisch gute Besetzung gewinnen.

Der erste Satz nimmt das Ende vorweg. Der Kroate Osren sagt:“Ich habe meine Mutter umgebracht.“ Die Geschichte wird aus der Sicht des Jungen erzählt, der mit dem Erwachsenwerden erkennt, dass seine Mutter eine Hure ist. Das wird mit großem Einfühlungsvermögen dargestellt. Typische, gut gewählte Szenen zeigen, wie zunächst einem kleinen Buben erste Zweifel am Beruf seiner Mutter kommen. Auch das Rotlichtmilieu, in dem Osren aufwächst und wo er auch seine ersten sexuellen Erfahrungen macht, ist wohl so. Fast zwangsläufig wächst er quasi vom Hinterhof aus in die Szene hinein. Er fühlt sich nicht so recht dazugehörig und bleibt fixiert auf die Mutter, deren Ende dann aber doch nicht durch einen Mord bestimmt wird.